Mango para Armar es un proyecto musical nacido en CABA hace 12 años. Luego de un cambio en su formación, y afianzando su propuesta, la banda se consolida en este presente que los tiene estrenando álbum, e iniciando el 2026 con un prometedor show.

«Lazos» es el nombre elegido para materializar el primer álbum de Mango para Armar, compuesto por nueve canciones, cuyo orden manifiesta el deseo de cómo deben ser escuchadas.

Para saber más al respecto y saber sobre la presentación en vivo del mismo hablamos con la banda, que nos decía lo siguiente.

RS- Están presentando «Lazos», su primer disco, y si bien refieren que no hay un concepto como tal, sí hay un hilo conductor en sus canciones ¿Podrían profundizar más acerca de este viaje que proponen? 

MPA: Más que un concepto, Lazos salió de lo que nos estaba pasando en ese momento. Son canciones que fueron apareciendo, cada una con su historia, pero cuando las juntamos nos dimos cuenta de que todas hablaban, de alguna manera, de vínculos: con otras personas, con uno mismo, con lo que se pierde y con lo que queda. El viaje es ese, bastante directo y sin vueltas. No quisimos forzar nada, sino dejar que las canciones digan lo que tenían que decir.

RS: Han tenido un cambio de formación ¿Qué consideran que aportó cada uno en esta nueva etapa del trío, y cómo se complementaron?

MPA: El cambio de formación fue importante y se nota. Hoy somos cinco y eso nos dio otra energía. Cada uno aportó su manera de tocar, de escuchar y de encarar la banda. Hay más intercambio, más capas en los temas y también más discusión, pero de la buena. Nos complementamos porque entendemos que la banda está por encima de lo individual, y eso terminó fortaleciendo mucho el sonido.

RS: En estos tiempos de hablar mucho de sanar y conectar con uno mismo y saber conectar con los demás ¿Cómo se conectan con la escena actual y de qué manera buscan hacerlo con el público?

 MPA: Nosotros no pensamos tanto en “sanar” como concepto, sino en ser honestos. No somos una banda que quiera dar mensajes grandilocuentes, sino contar cosas que nos pasan de verdad. Con la escena nos sentimos parte desde el lugar de banda independiente que hace lo que puede, como muchas otras. Y con el público buscamos algo simple: que se sientan cómodos, que se identifiquen, que el show sea un espacio de conexión real, sin caretas.

RS: Y hablando de estos tiempos ¿Cómo es para un artista independiente grabar su disco en este momento? ¿Qué experiencias pueden compartir?

MPA: Es complicado, no vamos a mentir. Grabar un disco hoy siendo independiente implica mucho esfuerzo, tiempo y plata. Tenés que aprender a hacer de todo y bancarte procesos largos. Pero también tiene algo lindo: todo lo que queda en el disco lo decidimos nosotros. Lazos se grabó así, a pulmón, con errores, aprendizajes y muchas horas metidas porque creíamos en las canciones.

MPA: ¿Planes para este 2026?

MPA: Tocar lo más posible y mover el disco. Presentarlo en vivo, llegar a lugares nuevos y seguir creciendo como banda. También seguir componiendo, porque nunca dejamos de hacerlo. La idea es que Lazos sea un punto de partida, no de llegada. 
El próximo show es el 27 de febrero en Oceanario Club Cultural, donde vamos a estar presentando el disco en vivo. Invitamos a que se acerquen, porque el vivo es donde realmente pasa todo.

RS: Por último, me gustaría que me dijeran qué es para ustedes es el éxito, y nos dejaran un mensaje, invitación o reflexión para los lectores de Revista Speach.

MPA: Para nosotros el éxito es poder sostener la banda, seguir tocando y que las canciones conecten con alguien del otro lado. No hay una fórmula ni una meta gigante, es más el camino.
Y a quienes leen Revista Speach gracias por el espacio y por seguir dándole lugar al rock independiente. Vayan a los shows, escuchen bandas nuevas y apoyen la escena, que está más viva de lo que parece.

Susana Galarza (D. Revista Speach)

Agradecemos a Nan Hougham por la gestión de la presente entrevista.