La Orquesta Sinfónica Nacional dará vida a la primera de las sinfonías del compositor alemán compuesta sin acompañamiento vocal, puramente instrumental, bajo la dirección de la maestra brasileña Ligia Amadio.
En 1901, y después de una crisis física y emocional, Gustav Mahler empezó a dar forma su Quinta sinfonía, que marcó una revolución en su obra y también en el desarrollo del género. Así, Mahler dejaba atrás el mundo de sus sinfonías anteriores y enfrentaba una inspiración mucho más abstracta y profunda.
La obra tiene cinco movimientos, que a su vez se agrupan en tres partes simétricas: los dos primeros y los dos últimos enmarcan el Scherzo, que se ubica en el centro. El primer movimiento, titulado «Marcha fúnebre», empieza por el llamado de la trompeta, que a su vez cita su sinfonía anterior, la Cuarta; la marcha propiamente dicha instala un clima sombrío y se emparenta con una de las canciones del ciclo El cuerno mágico de la juventud de Mahler. El segundo movimiento, indicado “tormentoso” y “con la mayor vehemencia”, alterna momentos llenos de nervio con otros trágicos o meditativos. El Scherzo presenta un ritmo de danza elegante y rústico al mismo tiempo. La tercera y última parte de la sinfonía empieza con el famoso Adagietto, que el director Luchino Visconti usó en la película Muerte en Venecia, y que está a cargo de las cuerdas y el arpa; se dice que este movimiento, lleno de lirismo y al mismo tiempo de una tensión dramática fuera de serie, está inspirado en Alma, la esposa de Mahler. En el quinto y último movimiento, junto con temas de los anteriores, aparece otra de las canciones de El cuerno mágico, una de las más humorísticas escritas por el compositor; este elemento, tratado con una escritura de contrapunto virtuoso, equilibra la carga trágica de la sinfonía, síntesis del mundo íntimo complejo y contradictorio de su creador.
Orquesta Sinfónica Nacional
Directora invitada:
Ligia Amadio
Programa:
Gustav Mahler: Sinfonía N°5 en do sostenido menor
Entrada gratuita previa reserva en www.palaciolibertad.gob.ar/Agenda desde el lunes 8 de junio, a las 14:00.-
Evento: 10 de Junio en el Auditorio Nacional del Palacio Libertad, a las 20 horas. Sarmiento 151, CABA.
Acerca de Ligia Amadio
Ligia Amadio es una de las directoras sudamericanas más destacadas de la escena musical internacional actual. Reconocida por su alto nivel de exigencia artística, su carisma en el podio y la intensidad expresiva de sus interpretaciones, desarrolla una sólida carrera que se extiende por América, Europa y Asia.
Nacida en São Paulo, Brasil, fue la primera mujer galardonada en el Concurso Internacional de Tokio (1997) y recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Santiago de Chile (1998). Ha sido distinguida en múltiples ocasiones por su trayectoria artística, entre ellas el Premio de la Asociación de Críticos de Arte de São Paulo como Mejor Directora del Año (2001), el Premio Carlos Gomes (2012) y la Orden de Rio Branco, grado de Oficial (2019), la más alta condecoración de la diplomacia brasileña, por sus servicios a la cultura. En 2022 fue galardonada en la primera edición del Premio Alumni USP (Universidad de São Paulo) por sus contribuciones al arte y la cultura.
Desde 1996, Ligia Amadio ha ocupado cargos de directora titular y artística en destacadas instituciones sinfónicas de América Latina, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Orquesta Filarmónica de Mendoza y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina), así como la Orquesta Sinfónica Nacional de Brasil, la Orquesta Sinfónica de Campinas y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de São Paulo. Entre 2023 y 2025 se desempeñó como directora titular y musical de la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais, Brasil. En todos estas orquestas, fue elegida por sus músicos.
Como directora invitada, ha colaborado con un amplio espectro de orquestas de prestigio internacional, entre ellas la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Filarmónica de Buenos Aires, Icelandic Symphony Orchestra, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Israel Chamber Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, Thailand Philharmonic Orchestra, Simfoniki RTV Slovenija, Savaria Symphony Orchestra, Orquestra Sinfónica Portuguesa, así como con las principales orquestas de Argentina, Chile, Colombia, México, Perú, Europa Central y Brasil.
Desde 2016, Amadio lidera un influyente movimiento internacional de mujeres directoras.
Es fundadora y directora artística del Simposio Internacional Mujeres Directoras, realizado en São Paulo, Montevideo, Buenos Aires, Las Palmas de Gran Canaria y en formato online durante la pandemia, reuniendo a 976 participantes de 36 países. Por esta labor fue finalista del Classical: NEXT Innovation Award (Rotterdam, 2019) y recibió el Premio Nacional Clásica (Buenos Aires, 2022) en la categoría Política con perspectiva de género. En 2023 fue invitada a dictar la conferencia “Brecha de género a través del arte y la cultura” en la sede del Banco Interamericano de Desarrollo, en Washington D.C.
Bajo su dirección se han realizado once grabaciones discográficas y cinco DVDs, entre los que destaca la colección “Música Brasileira no Tempo”, dedicada a la historia de la música brasileña, producida con el auspicio del Ministerio de Educación de Brasil.
Ligia Amadio es graduada en Dirección Orquestal, luego de haberse titulado en Ingeniería por la Universidad de São Paulo. Posee un Posgrado en Artes y un Doctorado en Música.
Entre sus principales maestros figuran Henrique Gregori, Eleazar de Carvalho y Hans-Joachim Koellreutter, y ha completado su formación en cursos de perfeccionamiento en Austria, Holanda, Hungría, Italia, República Checa, Rusia y Venezuela, con maestros como Guillermo Scarabino, Ferdinand Leitner, Julius Kalmar, George Tintner, Kurt Masur y Sir Edward Downes.
Su labor pedagógica es igualmente destacada. Ha sido profesora invitada y docente en universidades, festivales y programas de alto nivel en Argentina, Brasil, México y Estados Unidos, incluyendo el Hartwick College Music Summer Festival (Nueva York), la Maestría en Dirección Orquestal de la Universidad Nacional del Arte (UNA) en conjunto con la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, en Buenos Aires; el Diplomado en Línea “ Compositores de América Latina” de la Cátedra Eduardo Matta, en la Universidad Nacional de México; y varios cursos en Brasil, como el FEMUSC, el CIVEBRA y otros.
Acerca de Orquesta Sinfónica Nacional
Fue fundada el 20 de noviembre de 1948, y su primer concierto fue dirigido por Roberto Kinsky, en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, el 30 de noviembre de 1949.
Entre los objetivos sobre los que se asienta su actividad, y cumple desde su creación, se encuentran: la promoción de directores, solistas y compositores argentinos. Completan estos criterios fundamentales, el compromiso permanente de difusión de la música sinfónica, en los más importantes teatros, centros culturales y, en los pequeños auditorios que se extienden por todas las regiones del país.
Su sede es el actual Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento – Palacio Libertad. La Orquesta Sinfónica Nacional fue la protagonista principal de la velada musical de inauguración del Auditorio Nacional, y desde entonces desarrolla su Ciclo Principal de Conciertos, en la impactante arquitectura contenedora de su residencia.
En sus 77 años de historia, los directores titulares fueron; Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter, Jorge Fontenla y Pedro Ignacio Calderón.
Grandes personalidades artísticas la han conducido, como: Erich Kleiber, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Georg Solti, Igor Stravinsky, Aram Katchaturian, Heitor Villa- Lobos, Frank Martin, Krzysztof Penderecki, Pau Casals, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Ernest Ansermet, Zubin Metha, Kurt Masur, Steuart Bedford, Jean Fournet, Franz-Paul Decker, Félix Prohaska, Paul Klecki, Willem Van Otterloo, Hans Rosbaud, Pierre Monteux y Charles Dutoit.
En sus Temporadas de Conciertos, participaron notables solistas internacionales, entre ellos: Arthur Rubinstein, György Sandor, Henryk Szeryng, Witold Malcuzynski, Alexander Borovsky, Rudolf Firkusny, Pierre Fournier, Nikita Magalov, Antonio Janigro, Ruggiero Ricci, Philippe Entremont, Alfredo Kraus, Uto Ughi, Ana Chumachenco, Daniel Barenboim, Martha Argerich, Bruno Gelber, Nelson Freire, Nicolás Chumachenco y Schlomo Mintz.
Ha recorrido y ofrecido presentaciones en todas las provincias del país. En Sudamérica se destacan los conciertos realizados en Uruguay, Chile y Brasil, que despertaron enorme interés en el público y recibieron una cálida acogida en cada una de sus presentaciones.
Sus giras de conciertos en Europa, Japón y EEUU, tuvieron un gran repercusión, fue acompañada por la presencia masiva del público, y cosecharon elogiosas críticas de los medios especializados. Arribó por primera vez a España, en el año 1991 y actuó en sus principales ciudades. En 1998 realizó una extensa Tournée por Japón, junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un concierto en Los Ángeles, Estados Unidos.
Al comienzo del “Nuevo Milenio”, fue invitada y distinguida como única representante de Latinoamérica, en la XVIª Edición del Festival de Canarias “De los Cinco Continentes” y se presentó en una serie de conciertos en el archipiélago canario, compartiendo escenario con las más destacadas orquestas sinfónicas del mundo.
No faltaron, en diversos momentos de su historia, la participación en “eventos de masas” como las actuaciones realizadas en el estadio de fútbol de Vélez Sarsfield y en el estadio de boxeo “Luna Park”. Durante los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, frente al emblemático Obelisco de Buenos Aires, brindó un mega concierto ante la presencia estimada en más de 100 mil personas.
Fue reconocida por la Asociación de Críticos Musicales del país, como la mejor orquesta argentina en 1996, 2000, 2002, 2023, 2024 distinguida con el Diploma al Mérito por la Fundación Konex (1989 y 1999) y galardonada como la “Orquesta de la trayectoria más significativa de la Década”, al otorgarle el Gran Jurado de la Fundación, el Premio Konex de Platino en 2019, por el rol de difusión de las grandes obras del repertorio universal del Siglo XX y XXI presentadas en primera audición en el país, los estrenos permanentes de obras de compositores argentinos, que integraron su programación, y fundamentalmente por la excelencia artística de sus interpretaciones.
En la actualidad, está abocada a consolidar el rol de una institución sinfónica moderna, realizando una serie de acciones articuladas con el objetivo de generar, en torno suyo, el campo discursivo que sustente el proceso de vitalidad y pujanza de su función, para afrontar los desafíos comunicacionales que formula el Siglo XXI.
A partir de la Temporada 2025, inicia la edificación de un espacio permanente de registración, en formato audio y audiovisual, de las obras más significativas de los compositores de música sinfónica de nuestro país, que a su vez contempla la posterior difusión pública a todo el país, por medio de las diversas plataformas y medios digitales de comunicación.
En el marco de su nuevo rol institucional educativo, viene diseñando diversas ofertas de servicios académicos, como el dictado anual del Seminario Internacional de Dirección Orquestal; la realización de Masterclass y la exploración de nuevos horizontes didácticos en acto, a través de las singulares “Tutorías Orquestales”, cuyas lecturas críticas de obras de jóvenes compositores argentinos, les proporcionan nuevas herramientas para consolidar su desarrollo profesional.
La estructura de la programación se completa, por medio del establecimiento de una matriz organizadora de contenidos que aborda los núcleos temáticos y facilita la mediación de las audiencias: “Grandes obras del repertorio universal”; “Espacio Sinfónico Coral”; “Directores Nóveles”; “La Sinfónica Contemporánea”; “Producciones Audiovisuales” y un capítulo dedicado a la generación de “Nuevos Públicos”, en una aproximación didáctica destinada a alumnos de nivel primario y secundario que visitan por primera vez el Auditorio Nacional.
La Orquesta Sinfónica Nacional depende de la Dirección Nacional de Elencos Estables – Secretaría de Cultura de la Nación. El Director Emérito es, desde el año 2015, el Maestro Pedro Ignacio Calderón y el Maestro Emmanuel Siffert, su Director Principal Invitado.
